Álbuns de cabeceira dos membros -URUHA-

  Trago aqui um amontoado de informações dadas pelos integrantes da banda sobre seus álbuns favoritos/de inspiração, ou no velho termo "Álbum de cabeceira". 

Todas as fontes [revistas] estarão listadas no final da postagem, e vão estar datadas também, apenas a lista do Ruki contém menos álbuns por que a única fonte foi ele no Twitter XD. 

Enfim, se divirtam e escutem as playlists com alguns desses álbuns <3

URUHA

Around the fur - Deftones

[Ouça no Spotify]

Around the Fur é o segundo álbum de estúdio da banda americana de metal alternativo Deftones, lançado em 28 de Outubro de 1997, pela Maverick Records. O produtor Terry Date afirmou que a banda queria se tornar "mais sofisticada" com este álbum. Liricamente, grande parte do álbum aborda tópicos como percepção juvenil, angústia existencial, sexo, romance, violência, morte de entes queridos e rompimentos. Deftones é uma banda de metal alternativo estadunidense vinda de Sacramento, formada em 1988 e que é composta atualmente por Chino Moreno, Stephen Carpenter, Sergio Vega, Frank Delgado, e Abe Cunningham. A banda segue ativa atualmente. 

Dylate - Etched In Red

[Ouça no Spotify] 

Dylate é o primeiro e único álbum da banda, lançado em 2007, as informações na internet sobre eles é escassa, não há informações longas sobre o álbum ou se a banda ainda está em atividade; Etched in Red é uma banda estadunidense de nu metal formada em 2004, em San Diego. Composto por Seth Boyce (vocal), Nick Cramer e Jason Kirk (guitarras), George Makris (bateria) e o mais novo Chad Gutterud (baixo)

HIDE YOUR FACE - hide

[Ouça aqui no Spotify]

É o 1º álbum solo do hide, lançado em 23 de fevereiro de 1994. A arte da capa apresenta uma máscara, criada por H. R. Giger, para Screaming Mad George. O álbum foi re-lançado no Japão apenas no formato SHM-CD, em 3 de dezembro de 2008. A primeira edição alcançou o 1º lugar na Oricon e a segunda edição alcançou o 9º. O álbum foi certificado Ouro pela RIAJ em 1994, Platina em 1995 e Platina Dupla em fevereiro de 2020 por vender mais que 500 mil cópias. Foi considerado um dos melhores álbuns de 1989 a 1998, em uma edição de 2004 da revista musical Band Yarouze. hide dispensa apresentações, guitarrista da renomada X Japan, solista bem sucedido, sua influencia no Visual Kei foi e sempre será grandiosa.

Making The Road - Hi-STANDARD

[Ouça no Spotify]

Making the Road é o terceiro álbum da banda, foi lançado em 30 de junho de 1999 pela Pizza of Death Records. A Fat Wreck Chords o lançou na América do Norte em novembro de 1999. O álbum vendeu mais de 650.000 cópias. HI-STANDARD é uma banda punk japonesa formada em 1991, todos seus lançamentos são em inglês ; A formação contava com o baixista Akihiro Nanba, o guitarrista Ken Yokoyama, ambos também como vocalistas e o baterista Akira Tsuneoka. Após o falecimento de Tsuneoka em 2023, Zax, ex-baterista da banda Pay Money to my Pain assumiu o posto, em Setembro de 2025. Em 2003, o Hi-Standard foi classificado pela HMV na posição 64 em sua lista dos 100 artistas pop japoneses mais importantes.

Revolution Revolucion - Ill Niño

[Ouça no Spotify]

É o álbum de estreia da banda, lançado em 18 de setembro de 2001. Já vendeu mais de 300 mil cópias nos Estados Unidos. Os fãs consideram esse o melhor álbum da banda, e as músicas continuam nas setlists até hoje. A banda surgiu em 1998 em Nova Jersey, é formada pelos brasileiros Cristian Machado, Oscar Santiago e Ahrue Luster, além dos estadunidenses Lazaro Pina, Diego Verduzco e o peruano Dave Chavarri.(Sendo assim a banda formada por latinos e descendentes de latinos). Tendo 7 álbuns lançados, o último em 2014, a banda continua ativa. 

The Cost Of My Freedom - Ken Yokoyama

[Ouça no Spotify]

Primeiro álbum solo do guitarrista da HI-STANDARD, lançado em 2004, mostrando as outras facetas do artista, O álbum apresenta uma variedade de faixas, desde o som imponente que lembra o Hi-Standard até a qualidade melódica que ele demonstrou em seu trabalho com o Hawaiian 6, uma banda que fez grandes avanços nos últimos anos. Embora o álbum seja fortemente influenciado pelo rock, também apresenta várias faixas acústicas (quatro de um total de 14 faixas), uma estreia para Yokoyama. Além do gênero punk, o álbum atrai um público amplo. Seu último álbum lançado foi "The Golden Age of Punk Rock" em 2024.

Untouchables - Korn

[Ouça no Spotify] 

Sendo o quinto álbum da banda, foi lançado em 11 de Junho de 2002, estreando em 2º lugar na Billboard 200. Untouchables alcançou o disco de Platina nos EUA e Austrália e Disco de Ouro na Nova Zelândia e Reino Unido. O álbum era planejado para ser lançado em 2001, mas devido a adiamentos e a espera de recuperação do até então baterista da banda, Daniel Silveria, sendo finalmente lançado no ano seguinte. O álbum recebeu o Grammy de "Melhor Desempenho de Metal" em 2003, e o VMA de "Melhor videoclipe de Rock" em 2002;  Korn é uma banda Nu Metal formada em 1993, na Califórnia. É considerada a banda pioneira do gênero e influenciou (e ainda influencia) diversas bandas pelo mundo. A banda também já recebeu dois Grammys ao longo da carreira. Atualmente é formada por Jonathan Davis, Munky, Fieldy, Head e Ray Luzier. A banda segue ativa e seu último lançamento da banda é de 2022. 

Sculpture of Time - La'cryma Christi

[Ouça no Spotify]

É o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 12 de novembro de 1997. É seu primeiro álbum de estúdio em uma grande gravadora, a Polydor, e apesar de ser uma compilação de músicas já lançadas. Foi relançado em 24 de janeiro de 2007 e em 1 de janeiro de 2010. Algumas das faixas do álbum são temas de séries e TV-shows, "Ivory Trees", música tema do programa de televisão Susume! Denpashōnen, "The Scent" é tema da série de televisão Tonight II e "Nangoku" é tema da série Tokoro-san no Kore Ari Nan Janai no!?. O álbum chegou ao 8º lugar no Oricon e permaneceu por quatro semanas. Na Billboard alcançou o 11º lugar. É o segundo álbum mais vendido da banda. La'cryma Christi é uma banda Visual Kei que estreou em 1997. Foram considerados um dos "quatro reis celestiais do visual kei" dos anos 90 ao lado de Fanatic Crisis, Malice Mizer e Shazna. A banda é formada por Taka, Hiro, Shuse e Levin. O guitarrista da banda, Koji, faleceu em 2022. 

Lifehouse - Lifehouse 

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O álbum é o 3º lançamento da banda, lançado em 12 de julho de 2005. Foi o lançamento que mais repercutiu até aquele momento na carreira da banda. Recebeu críticas positivas, provando ser mais popular que seu álbum anterior. Estreou na posição de número #10 na Billboard 200, vendendo 63 mil cópias em sua primeira semana de lançamento e, foi certificado em disco de ouro nos EUA. Lifehouse já vendeu mais de 895 mil unidades nos Estados Unidos e mais de 3 milhões no mundo todo. A banda foi formada em 1999, em Malibu, sendo considerada Post-Grunge. A banda é formada por Jason Wade, Rick Woolstenhulme Jr., Bryce Soderberg e Ben Carey.

Three Dollar Bill Y'All - Limp Bizkit

[Ouça no Spotify]

É o álbum de estreia da banda, lançado a 1 de Julho de 1997. O CD vendeu mais de 2 milhões de cópias só nos Estados Unidos, sendo certificado duas vezes platina por isso. Em 2020, a revista Metal Hammer o elegeu como um dos 20 melhores álbuns de metal de 1997. A banda, formada na Flórida em 1994, sendo considerada Nu Metal e Rap Metal é formada por Fred Durst, Sam Rivers, John Otto, Wes Borland e DJ Lethal, a banda continua ativa e em tour atualmente. 

Hybrid Theory - Linkin Park

[Ouça no Spotify]

É o álbum de estreia da banda. Lançado de 24 de Outubro de 2000. É o mais vendido do grupo, com cerca de mais de 32 milhões de cópias comercializadas pelo mundo, sendo disco de diamante nos EUA, vendendo mais de 13,5 milhões de unidades somente neste país. Hybrid Theory é o álbum de estreia mais bem sucedido do século XXI. A revista americana Rolling Stone caracterizou o álbum como "doze canções de fogo compacto, misturando metal alternativo, hip hop e arte de picape, que não podem ser separados". A banda foi formada em 

1996 por Chester Bennington, Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson, David 'Phoenix' Farrel, Colin Brittain e atualmente conta com os vocais da Emily Armstrong.

MOTHER - LUNA SEA
[Ouça aqui no Spotify]

Mother é o 4º álbum do Luna Sea, lançado em 26 de outubro de 1994 pela gravadora MCA Victor. Foi remasterizado e relançado em 5 de dezembro de 2007. E depois relançado em vinil em 2019.Alcançou a segunda posição nas paradas da Oricon e manteve-se por 30 semanas no ranking. Em 2021, a Kerrang! listou Mother como um dos 13 álbuns japoneses de rock e metal essenciais, Foi eleito um dos melhores álbuns de 1989-1998 em uma edição de 2004 da revista musical Band Yarouze e também nomeado na 49° posição na lista de 54 álbuns repertório padrão de rock japonês da Bounce. Formada por Ryuichi, Inoran, J, Shinya e Sugizo, Luna sea é uma das poucas bandas pioneiras do Visual kei ainda ativa.

OSC - DIS (Oscillator in Distortion) - THE MAD CAPSULE MARKETS

[Ouça no Spotify]

É o oitavo álbum da banda japonesa . Foi lançado em 1999 e internacionalmente em 2001. Osc-Dis foi o álbum de sucesso da banda e finalmente os fez serem reconhecidos no exterior, com o single "Pulse". O álbum mistura metal industrial , rock industrial e punk rock com vários tipos de música eletrônica . Era mais melódico que o álbum anterior e incluía elementos de pop punk. The Mad Capsule Markets foi uma banda japonesa formada em 1985 e que permaneceu ativa até 2006. A banda ficou conhecida por seu estilo experimental, que mesclava vários tipos de música eletrônica e punk rock. Foi formada por Hiroshi Kyono, Takeshi Ueda, Motokatsu Miyagami, Seto, Minoru Kojima e Ai Ishigaki.

Mechanical Animals - MARILYN MANSON

[Ouça no Spotify]

É o terceiro álbum de estúdio do artista. Foi lançado em 15 de setembro de 1998 pela Interscope Records . Embora não se afaste das raízes do metal industrial da banda , o álbum tem um som mais melódico e glam rock , inspirado em David Bowie, T. Rex e Queen. Os temas de Mechanical Animals abordam principalmente as armadilhas da fama e do abuso de drogas. A ópera rock e álbum conceitual é a segunda parte de uma trilogia que também inclui Antichrist Superstar de 1996 e Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) de 2000. Marilyn Manson é um artista americano, ativo na industria desde 1989 mesmo em meio a escandalos e controvérsias. [NT. A indicação do álbum é antes de todo o último escandalo da carreira dele]  

Mmhmm - Relient K

[Ouça no Spotify]

É o quarto álbum de estúdio da banda Relient K, lançado a 2 de Novembro de 2004. Este disco marca a estreia da banda com a gravadora Capitol Records, e é o último álbum do baixista Brian Pittman. O disco atingiu o nº 15 da Billboard 200.O álbum foi premiado com um Dove Awards em 2006 na categoria "Rock Album of the Year". Foi igualmente nomeado para Artista do Ano e Banda do Ano nos GMA Canada, os prémios da música gospel em 2006. Relient K é uma banda de rock alternativo, rock cristão e punk rock de Ohio. Foi fundada em 1998. Formada por Matthew Thiessen na vocal, guitarra e piano, Brian Pittman (que já não pertence à banda) no baixo e Matt Hoopes na guitarra.

SIAM SHADE II - SIAM SHADE

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É o segundo álbum de estúdio da banda Visual Kei Siam Shade, lançado em 11 de Novembro de 1995. A faixa Rain Foi música tema de abertura da série "M's na Yoru" da TBS. A banda foi formada em 1991 em Tóquio com os integrantes Hideki, Daita, Kazuma, Natchin e Junji . Obtiveram popularidade relativa, até o encerramento de suas atividades em 2002, fazendo ainda shows ocasionalmente. A banda é mais conhecida pela canção "1/3 no Junjō na Kanjō", tema de encerramento do anime Samurai X. A banda retornou aos palcos recentemente em 2024 , sem a presença de Daita após desentendimentos judiciais entre a banda e ele.

Slipknot - Slipknot

[Ouça no Spotify]

É o álbum de estreia da banda estadunidense de nu metal. O álbum foi originalmente lançado a 29 de Junho de 1999, contudo devido a uma controvérsia com a faixa "Purity", foi relançado em Dezembro do mesmo ano com uma lista de faixas e masterização ligeiramente diferentes. O álbum foi a primeira colaboração da banda com Ross Robinson, cuja entrada levou à redefinição da banda para o som atual, em contraste com a sua anterior direção musical. Slipknot foi bem recebido pelos fãs e a crítica e foi responsável por dar aos Slipknot um grande aumento de popularidade. O álbum atingiu o 51.º posto na Billboard 200, e foi certificado com Dupla Platina nos EUA, sendo o álbum mais vendido da banda. A banda foi formada em 1995 em Iowa. Formada atualmente por Corey Taylor, Mick Thomson, Shawn Crahan, Sid Wilson, James Root, Alessandro Venturella, Michael Pfaff, Jeff Karnowski e Eloy Casagrande

Alien Love Secrets - Steve Vai

[Ouça no Spotify]

O álbum foi lançado em 21 de março de 1995. É considerado um EP, por conter apenas 7 músicas. Steve gravou os sons que seu filho Julian (então com 2 anos de idade) fazia e os imitou com a guitarra na música Ya-Yo Gakk. Steven Vai é um guitarrista, compositor e produtor musical estadunidense. Conhecido por ser um guitarrista virtuoso, Steve Vai é creditado como o criador de uma técnica de tocar guitarra chamada "Joint shifting", além de ser considerado pela crítica e pelo público como um dos melhores guitarristas do mundo.

Chuck - Sum 41

[Ouça no Spotify]

É o quarto álbum de estúdio da banda Sum 41, lançado em 12 de outubro de 2004. Foi o último disco da banda com o guitarrista Dave Baksh. Ele deixou a banda em 11 de Maio de 2006 para iniciar sua carreira em sua nova banda, Brown Brigade. No entanto, voltou para o Sum 41 alguns anos depois. Esse disco foi um pouco diferenciado por se afastar da sonoridade Pop punk que já era característica da banda, ao invés disso, apresentou uma sonoridade mais Metal.Sum 41 foi uma banda de punk rock canadense formada em 1996. A banda fez grande sucesso no começo dos anos 2000 com os hits "Fat Lip", "In Too Deep" e "Still Waiting". Foi formada por Deryck 'Bizzy D Whinbley, Dave 'Brownsound' Baksh, Jason 'Cone' McCaslin e Tom 'Brown Tom' Thacker. A banda encerrou as atividade em janeiro de 2025.

Our Long Road Home - Taproot 

[Não disponível no spotify]

É o quarto álbum da banda, lançado em 16 de Setembro de 2008, primeiro lançamento independente da banda desde 1999. O álbum estreou na posição 65 na Billboard 200 , com vendas de 7.700 cópias na primeira semana. Foi o último álbum a contar com o baterista original Jarrod Montague, cuja saída foi anunciada uma semana após o lançamento do álbum. Montague retornaria à banda em 2023. Taproot foi formada em 1997, com os integrantes Stephen Richards, Phil Lipscomb,  Jarrod Montague e Taylor Roberts. Eles são mais conhecidos pelo single de sucesso " Poem ", que alcançou a quinta posição na parada Mainstream Rock em 2002.

House of Gold & Bones Pt. 2 - Stone Sour

[Ouça no Spotify]

Foi o quinto álbum de estúdio da banda de hard rock e é a conclusão de um álbum conceitual duplo. O álbum era a continuação do álbum House of Gold & Bones - Part 1 que foi lançado em outubro de 2012, a parte 2 foi lançada em 9 de Abril de 2013. No dia 2 de Abril a banda divulgou todas as músicas do novo álbum House of Gold & Bones - Part 2 no site oficial. Stone Sour foi uma banda de rock e hard rock de Iowa. Desde 2006, o grupo era formado por Corey Taylor (vocais e piano), Josh Rand, (guitarra) e Roy Mayorga (bateria). O baterista original Joel Ekman deixou a banda em 2006. Foi formada em 1992, durando até 1997 quando Taylor e Root entraram no Slipknot, a Banda se reuniu em 2002 e entrou em hiato em 2020. Formada por Corey Taylor, Josh Rand, Roy Mayorga, Johny Chow e Christian Martucci.

Dark House - NICKELBACK 

[Não disponível no Spotify]

É o sexto álbum de estúdio da banda de hard rock  lançado no dia 18 de Novembro de 2008. O álbum foi produzido pela banda e pelo vencedor do Grammy Award, produtor e compositor Robert Jonh Lange. Dark Horse foi certificado como disco de platina nos EUA no dia 9 de dezembro, apenas 3 semanas após ser lançado na América do Norte. O álbum esteve no top 20 da Billboard 200 desde que foi lançado. Na terceira semana de abril, o álbum foi certificado como disco de platina por duas vezes. Nickelback é uma banda de rock canadense formada em 1995 por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake e Brandon Kroeger. Nickelback é um dos mais bem sucedidos grupos canadense e já vendeu mais de 50 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ser a segunda banda estrangeira que mais vendeu nos Estados Unidos nos anos 2000, atrás somente para The Beatles.

Hesitation Marks - Nine Inch Nails

[Ouça no Spotify] 

É o oitavo álbum de estúdio da banda americana, que foi lançado oficialmente em 3 de setembro de 2013.Este foi o o primeiro trabalho feito com a Columbia Records. Hesitation Marks estreou em terceiro lugar na Billboard 200, após vender mais de 107 mil cópias em sua primeira semana de vendas, sendo o sexto álbum do Nine Inch Nails a entrar no top 10 dos mais vendidos na América do Norte. No Canadá, o CD estreou em primeiro lugar nas paradas.No Reino Unido, o álbum ficou na segunda posição na lista dos mais vendidos. Nine Inch Nails (abreviado como NIИ) é uma banda de rock industrial, fundada em 1988 por Trent Reznor em Ohio. Reznor foi o único membro oficial da banda e permaneceu responsável sozinho por sua direção musical, sendo o principal produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista. A banda conta, além de Trent, com os músicos Atticus Ross, Robin Finck, Alessandro Cortini, Ilan Rubin, Josh Eustis.

Ouça a playlist do Uruha aqui: https://open.spotify.com/playlist/251gdY9K9thVTnMYGNWKDz

Fonte: Guitar Book by GIGS Novembro de 2010, Guitar Book by GIGS  Setembro de 2015.

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-IEN- EACH MEMBER'S PRODUCE ACT:1 A Quarta Apresentação 一 「本能は不可侵」 Honnou ha Fukashin -PRODUCED BY KAI-

Show realizado em 30 de Setembro de 2025, no CLUB CITTA

SETLIST
Ouça aqui: Youtube Music

SE
01. BLINDING HOPE
02. UNTIL IT BURNS OUT
03. HOLD
04. HESITATING MEANS DEATH
05. THE STUPID TINY INSECT
06. NOX
07. Ganges ni akai bara
08. Kago no sanagi
09. QUIET
10. PLEDGE
11. MOMENT
12. ROLLIN
13. LUCY
14. UGLY
15. ABHOR GOD
16. Unfinished

ENCORE
01. REMEMBER THE URGE
02. INSIDE BEAST
03. VORTEX
04. ATTITUDE
05. TOMORROW NEVER DIES



Live Report 

- Como sempre, as 5 caixinhas estavam dispostas na frente da casa de show.

- No inicio do show, havia um símbolo do infinito em verde, bem chamativo no telão.

- A SE era algo com 8bits, um ritmo legal

- O figurino escolhido por KAI foi da era NINTH.

- A setlist trouxe muito a vibe de força e também da melancolia deles, Kai passou exatamente a mensagem que a banda queria dar.

- RUKI se emocionou em MOMENT, olhando para trás e pareceu enxugar as lágrimas.

- Durante, QUIET, Ruki cantou parte da musica de joelhos e apontou para o céu algumas vezes durante ela.

- Durante o MC, KAI foi a frente do palco, falar com os fãs, e Ruki foi até a bateria tocando um pouco de leve enquanto Kai falava

- Kai se emocionou no MC, e Ruki e Uruha também [não encontrei nenhum live report falando sobre as reações do Aoi, mas como conhecemos ele, acredito que também estava emocionado]

- Assim que terminou de falar, Kai foi até Uruha e lhe deu um tapinha no ombro como consolo.

- Em uma parte do MC, KAI disse: "Farei qualquer coisa para proteger os laços/conexões com todos."- Kai falou sobre como considerou os pensamentos e sentimentos de Reita ao criar o conceito para o show. Ele se emocionou no final e chorou.

- RUKI estava dançando mais dessa vez durante as musicas, fazendo seus passos 'hip hop' e sendo atrevido como sempre XD

- AOI também foi algumas vezes a frente, dançando animado para os fãs.

- Ruki jogou água em alguns fãs que estavam à esquerda do palco.

- Mais uma vez, Aoi e Uruha tocaram juntos de costas um para o outro.

- Todos esperavam por anúncios ao fim do show, mas não houve nenhum. Apenas o site oficial foi atualizado com um video com glitch e o anuncio 'the winter' na página principal;

FONTES:
gazette05syeefa, Keiko_sixguns_, peshi_000, Misha_mu.

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-IEN- EACH MEMBER'S PRODUCE ACT:1 A Terceira Apresentação 一 「共喰い」Tomogui -PRODUCED BY RUKI-

 Show realizado em 25 de Agosto de 2025, no Zeep Haneda

SETLIST

Ouça aqui: Youtube Music

SE

01. DOGMA
02. Uragiro bero
03. VERMIN
04. Ruder
05. WIFE
06. Toguro
07. BIZARRE
08. DRIPPING INSANITY
09. Taion
10. OMINOUS
11. REDO
12. INSIDE BEAST
13. INCUBUS
14. UGLY
15. ATTITUDE
16. Kantou dogeza kumiai

ENCORE
01. Psychedelic Heroine
02. Anata no tame no kono inochi
03. Hyena
04. TOMORROW NEVER DIES
05. LAST SONG

Live Report

- Caixinhas e set do Reita presentes, como sempre.

- Os figurinos foram os mesmos do MV do DOGMA, Ruki estava com o cabelo longo preso em um rabo-de-cavalo, porém platinado. Uruha também com seu cabelo loiro, Aoi estava com o cabelo um pouco mais curto [mas segundo algumas fãs, na verdade, o cabelo dele está em camadas e amarrado a parte mais comprida], Kai também manteve seu cabelo castanho claro.

- Não teve SE inédita, mas Vermin teve uma nova introdução, com Ruki tocando guitarra em uma melodia mais lenta que a original, alguns fãs pensaram que era uma música nova.

- Em um momento de HYENA, Ruki e Uruha estavam na plataforma central do palco, e Ruki mostrou o chaveiro para Uruha, deixando bem perto do rosto dele, e o Uruha deu um beijinho no Gazechu (hahahahaha)

- Em Anata no tame kono inochi Ruki esqueceu a letra em um momento.

- Em uma das músicas, Ruki se ajoelhou próximo ao Uruha, e fez como uma ‘reverencia’ à ele (a tradução ficou confusa), mas eles interagiram bastante e em outro momento ficaram dançando próximos.

- OP elogiou muito as transições de voz do Ruki (saindo das músicas guturais para as mais suaves) que não havia quedas bruscas de entonação.

- Haviam Crowsurfers novamente [segundo o OP talvez seja por isso a restrição de calçados com saltos, para que não machuque os outros que estão por baixo (?)]

- MC do KAI: “é a primeira vez que tocamos neste local, mas, na verdade, há algum tempo, pensamos em fazer um show de ano novo aqui, mas não importa se é a primeira vez, porque ainda vamos enlouquecer!

- MC do Ruki: (OP avisou que não lembra perfeitamente o que foi dito, mas isso é um resumo do que entendeu) é o terceiro show do ien, produzido por mim. O título Tomogui (canibalismo) foi pensado de muitas maneiras — mentalmente, fisicamente, nós dois nos esforçando ao máximo — eu quis criar um show onde você e nós enlouqueceriamos até que nos tornássemos uma bagunça. Mas mesmo nos shows regulares, geralmente estou muito envolvido na criação do setlist, então fiquei pensando como seria um "setlist produzido pelo ruki". O setlist de hoje não é apenas uma compilação de músicas que eu gosto, mas músicas que mostram especificamente "o vocalista ruki".

- MC do Ruki: "Ficar loiro com o figurino de DOGMA é uma experiência nova para todos e para mim, e estou cheio de ansiedade e satisfação. Logo antes de subir no palco, pensei: 'Essa cor de cabelo está boa?' rsrs... Bonitinho? Eu? Gazechu?... Bem, eu quero surpreender todo mundo rsrs, então fiquei loiro hoje!"

- MC do Ruki: “Há mais uma pessoa que gostaria de cumprimentar a todos” [ ele pega o chaveiro do Gazechu e faz uma vozinha diferente “estou grato por ter podido compartilhar esse momento com vocês hoje!” - Segundo o OP foi MUITO FOFO hahahahaha.

- No Encore, todos estavam com a camiseta verde (Uruha como sempre com a gola da camiseta cortada XD) Uruha não usa mais shorts curtos, mas estava de jeans skinny para a felicidade das Urugya

- Aoi indo até Uruha e ficou brincando de frente para ele, bem perto com seu rosto um pouco inclinado >.< Os dois também tocaram novamente de costas um para o outro no centro do palco, em RUDER

- RUKI gritou pelo Reita como sempre antes dos seus solos.

- E mais uma vez, KAI se ‘despede’ do set do Reita com um soquinho antes de sair do palco




Fontes: pmofmofq, SYOKKUN17, HERESY090820, hashiiita, machinators.

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Álbuns de cabeceira dos membros - RUKI-

 Trago aqui um amontoado de informações dadas pelos integrantes da banda sobre seus álbuns favoritos/de inspiração, ou no velho termo "Álbum de cabeceira". 

Todas as fontes [revistas] estarão listadas no final da postagem, e vão estar datadas também, apenas a lista do Ruki contém menos álbuns por que a única fonte foi ele no Twitter XD. 

Enfim, se divirtam e escutem as playlists com alguns desses álbuns <3

RUKI

3.2.1 - ZILCH 

[Não disponível no Spotify]

É o álbum de estreia da Zilch, lançado em 23 de julho de 1998. É o único trabalho com o hide como vocalista da banda. O álbum alcançou o top 2 na Oricon e foi o 54º álbum mais vendido do ano, foi certificado como Dupla Platina pela RIAJ por vendas acima de 800.000. O álbum foi gravado em 1996, o lançamento tardio foi por não encontrarem uma gravadora para distribuir nos EUA. O álbum é inteiramente em inglês. Além de hide na formação, a banda contava com o baixista Paul Raven (Killing Joke) e o guitarrista Ray McVeigh (ex- The Professionals). Mesmo após o falecimento de hide, a banda continuou ativa com outros artistas colaborando até 2002.

 

Mother - LUNA SEA 

[Ouça aqui no Spotify]

Mother é o 4º álbum do Luna Sea, lançado em 26 de outubro de 1994 pela gravadora MCA Victor. Foi remasterizado e relançado em 5 de dezembro de 2007. E depois relançado em vinil em 2019.Alcançou a segunda posição nas paradas da Oricon e manteve-se por 30 semanas no ranking. Em 2021, a Kerrang! listou Mother como um dos 13 álbuns japoneses de rock e metal essenciais, Foi eleito um dos melhores álbuns de 1989-1998 em uma edição de 2004 da revista musical Band Yarouze e também nomeado na 49° posição na lista de 54 álbuns repertório padrão de rock japonês da Bounce. Formada por Ryuichi, Inoran, J, Shinya e Sugizo, Luna sea é uma das poucas bandas pioneiras do Visual kei ainda ativa.

Mayoeru Yuritachi ~Romance of Scarlet~ - KUROYUME

[Não disponível no Spotify] 

É o segundo álbum do Kuroyume, lançado em 9 de março de 1994. É o seu primeiro álbum em uma grande gravadora independente, lançado pela EMI. Também é o primeiro álbum que a banda trabalha com o produtor Masahide Sakuma. Marcou o início do sucesso mainstream do Kuroyume, os afastando do visual kei para algo mais 'clean e pop'. O álbum acabou alcançando a terceira posição na Oricon, ficando na parada por oito semanas. Vendeu 90,450 cópias enquanto esteve charteando. O single do álbum, "For Dear" foi música tema do programa de futebol J League A GOGO!! da TV Asahi. O trabalho se tornou tão icônico na carreira da banda, que foi relançado duas vezes, uma em 1998 e em 2011. Kuroyume teve seu revival este ano de 2025, em comemoração aos 30 anos da banda, contando com Hitoki no baixo e Kiyoharu nos vocais, essa formação que vem desde 1995. Kuroyume também é considerado um dos pilares do visual kei. 

BLUE BLOOD - X JAPAN 

[Ouça aqui no Spotify]

É o segundo álbum da banda, ainda sob a alcunha de "X". Foi lançado em 21 de Abril de 1989, pelo selo CBS Sony. O álbum vendeu mais de 700.000 cópias, e alcançou a posição 6 na Oricon e ficando nas paradas por mais de 100 semanas. Os singles do álbum também atingiriam as cinco melhores posições da parada. Em 2007, a Rolling Stone Japan deu ao álbum a posição número 15 na lista 100 Maiores Álbuns de Rock Japonês de Todos os Tempos. A banda, na época era formada por Toshi, hide, Taiji, Pata e Yoshiki. Sendo uma das mais lembradas e icônicas bandas pilares do Vkei, X Japan não precisa de mais apresentações, esse álbum, é um dos mais importantes da cena, e dele, a inspiração para muitas bandas da década de 1990 e 2000 [ até mesmo pós 2010]; 

SMILE - The Yellow Monkey 

[Ouça aqui no Spotify]

SMILE é o quarto álbum da banda, lançado em 1 de fevereiro de 1995 pelo selo TRIAD. Sendo o primeiro deles a se destacar nas parada, alcançando o 4º lugar na Oricon e o 5º lugar na Billboard Japan. E também rendeu a banda o certificado de disco de ouro pela RIAJ por vender mais de 100.000 cópias. The Yellow Monkey, ou como os fãs chamam, Yemon, é uma banda formada em 1988, que também fez parte do  proto-kei (movimento inicial do Visual Kei), a banda ficou ativa de 88 à 2004, retornando em 2016 estando ativa até agora (não integrando mais o vkei). A banda é formada por Kazuya Yoshii nos vocais, Hideaki Kikuchi na guitarra, Yoichi Hirose no baixo e Eiji Kikuchi na bateria. 

THE GREAT ROCK’ N’ ROLL SWINDLE - Sex Pistols 

[Ouça aqui no Spotify] 

O álbum da trilha sonora do filme homônimo dos Sex Pistols, foi lançado em 23 de fevereiro de 1979 pela Virgin Records. É o segundo álbum desde a estreia da banda, e foi o primeiro álbum desde a separação, um ano antes, mesmo sendo uma compilação. As faixas foram gravadas em ensaios durante os preparativos da banda com o single "Anarchy in UK". Este lançamento sendo a última compilação de gravações a apresentar Sid Vicious em estúdio, devido à sua morte três semanas antes do lançamento. Algumas das faixas são com Vicious como vocalista. A banda esteve ativa de 

• 1975 à 1978, momentaneamente em 1996, de 2002 à 2003, 2007 à 2008 e voltando à ativa com os integrantes remanescentes (John Lydon, Steve Jones e Paul Cook). F

ormada originalmente pelo vocalista Johnny Rotten (apelido de John Lydon), o guitarrista Steve Jones , o baterista Paul Cook e o baixista Glen Matlock ,que foi substituído por Sid Vicious no início de 1977

HIDE YOUR FACE - hide

[Ouça aqui no Spotify]

É o 1º álbum solo do hide, lançado em 23 de fevereiro de 1994. A arte da capa apresenta uma máscara, criada por H. R. Giger, para Screaming Mad George. O álbum foi re-lançado no Japão apenas no formato SHM-CD, em 3 de dezembro de 2008. A primeira edição alcançou o 1º lugar na Oricon e a segunda edição alcançou o 9º. O álbum foi certificado Ouro pela RIAJ em 1994, Platina em  1995 e Platina Dupla em fevereiro de 2020 por vender mais que 500 mil cópias. Foi considerado um dos melhores álbuns de 1989 a 1998, em uma edição de 2004 da revista musical Band Yarouze. hide dispensa apresentações, guitarrista da renomada X Japan, solista bem sucedido, sua influencia no Visual Kei foi e sempre será grandiosa. 

Subhuman Race - SKID ROW

[Ouça aqui no Spotify]
É o terceiro álbum de estúdio da banda Skid Row, lançado em Março de 1995. Subhuman Race foi o último álbum gravado com o vocalista Sebastian Bach e o baterista Rob Affuso. alcançou a 35ª posição na tabela Billboard 200.Apesar de conseguir o estatuto de ouro e de ter boas criticas, não teve tanto sucesso como os dois primeiros álbuns da banda.A canção "Breakin' Down" fez parte da banda sonora oficial do filme The Prophecy (1995). A Skid Row é uma banda de rock formada em 1986 em Toms River, Nova Jersey Obteve grande popularidade no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. A banda continua ativa, e atualmente a line-up é Rachel Bolan, Rob Hammersmith, Scotti Hill, Dave Sabo e Erik Grönwall.

Flame - BODY 

[Não disponível no Spotify]

Foi lançado em 21 de abril de 1994 pela Sony Records. Este é o único álbum da banda, já que eles se separaram após sua apresentação ao vivo no Nippon Budokan, um mês após o lançamento do álbum. A primeira tiragem é limitada a um digipack de 5 lados. A versão single de "I LOVE YOU" foi incluída no álbum "FLAME REMIX", lançado posteriormente. Era uma versão remixada/remasterizada com o volume vocal e outras partes ajustadas. Formada no verão de 1992 pelo jovem e promissor músico CIPHER, após a separação do D'ERLANGER , e pelo colega Tetsu, que havia acabado de deixar o ZI:KILL na época. Após várias trocas de vocalistas, a banda iniciou sua carreira em uma grande gravadora em 1994, mas após a estreia, realizou apenas um show ao vivo no Budokan, lançou um álbum de originais (após a separação, lançou um álbum ao vivo da apresentação no Budokan e um álbum de remixes) e lançou um single antes de se separarem. A banda foi formada por Naoki Kimura no vocal, CYPHER na guitarra, Motoki Okada no baixo e Satoshi Kikuchi na bateria, a banda ficou ativa de 1992 à 1994.

Ouça aqui a playlist do RUKI: https://open.spotify.com/playlist/2Cpj9Wr8bGscwOS0iA4iFW

Postagem original dele (Jan/2016) https://x.com/RUKItheGazettE/status/693397121228091392

[Até o próximo post!] 

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-IEN- EACH MEMBER'S PRODUCE ACT:1「妖乱朧狂」Youran Oborokyo -PRODUCED BY AOI- -Heresy Only-

Show realizado em 17 de Julho 2025, no Toyosu PIT

SETLIST

Ouça aqui: Youtube Music 

-SE by AOI-
01. DEPRAVITY

02. Kuroku sunda sora to zangai to kata hane

03. BEFORE I DECAY 

04. Ibitsu 

05. Kyomu no owari hakozume no mokushi

06. DOGMA 

07. BABYLON'S TABOO 

08. THE INVISIBLE WALL 

09. Falling 

09. ROLLIN 

10. Uragiro bero 

11. TWO OF A KIND 

12. ATTITUDE 

13.*Required Malfunction*

14. BLINDING HOPE 

15. UNDYING 

Encore 

1.  Akai One piece 

2. Haru ni chirikeri, mi wa kareru de gozaimasu

3. Juuyon no Knife 

4. Kanto Dogeza Kumiai

5. LINDA -candydive pinky heaven-

Live Report

- Caixinhas e set do Reita presentes.

- Os figurinos foram os mesmos do photoshoot do 18th Anniversary (show que foi cancelado em 2020), Aoi cortou o cabelo, segundo algumas postagens a parte de trás do cabelo dele não está tão curta, mas a frente está com a mesmo corte do aniversário de 20 anos da banda. [alguns posts dizem que está todo curto como no último BIAB] Os demais membros continuam com o cabelo bem comprido, especialmente o Ruki. Alguns tweets ressaltam o Kai com um batom bem escuro (em tom de vermelho, algo assim).

- O show foi muito animado e mais uma vez alguns fãs se arriscaram no Crow surfing.

- A SE, assim como em mogeru, também é inedita e creditada ao Aoi (na setlist oficial não foi listada)

- Ruki errou a letra de ATTITUDE em um trecho, e fez sinal de silêncio para o público (hahahaha)

- Ruki se aproximou do publico e tocou algumas mãos brevemente, Aoi também se aproximou do publico e parecia muito animado. 

- Em um momento, Ruki se aproximou de Uruha e o beliscou, e tentou levantar o figurino dele (como no show do 15º aniversário) - o figurino do Uruha tinha um tipo de saia também- 

- MC Ruki: "Hoje vamos nos apresentar assim, mas, surpreendentemente, nenhuma música do Aoi está incluída, haha. Quando decidimos fazer esse show ao vivo do Ien, pensamos: e se trocássemos de figurino toda vez? Não seria divertido? Então, trocamos de figurino toda vez, mas vocês gostaram?"

- MC do Aoi: "Como foi? Me diverti. Hoje eu queria fazer algo parecido com visual kei, mas quando pensei nisso, percebi que não entendo nada de visual kei, rs. Vim para Tóquio sem saber nada sobre visual kei, rs. Quando penso no visual kei antigo, para mim, visual kei = the GazettE. Essa é apenas a minha própria definição."

- MC do Aoi: "É um setlist diferente do habitual, mas é legal, né? Porque eu sou o fã número um do the GazettE. Espero que todos gostem desta coletânea de músicas do the GazettE que eu acho legais. Desculpem por parecer tão arrogante. Agora, todos podem descansar um pouco. Obrigado."

- Quase todos os comentários dos fãs são sobre como Aoi não colocou suas composições na setlist e priorizou que destaca a banda, na vibe que ele gosta. 

- A OP disse que em Juuyon sai no Knife, Ruki gritou pelo Reita, e a multidão ao redor dela começou a gritar por ele também, e ela mal pode ouvir o solo do baixo.

- Ruki fez sua tipica dancinha em ‘Haru ni Chirikeri” (um pouco envergonhado) 

- MC do Ruki: "Aoi-san já nos contou tudo o que achou, então não tenho nada em particular a dizer, mas, de qualquer forma, sou grato a todos que curtiram o show de hoje. Vamos continuar arrasando. Vocês conseguem? (ele repetiu isso algumas vezes) Podem? Vamos com toda a força!!"

- MC do Aoi: "O que eu acho ótimo no the GazettE é o nosso peso que se entrelaça com a melodia do Ruki. Em outras palavras, a nossa visão de mundo. Colocamos tudo isso nisso e ficou assim, haha, mas eu me diverti. Tenho medo de olhar para os outros membros, haha." / "Eu achava que V-kei = the GazettE, e da última vez que tocaram em 'Mogeru'... Será que tocaram em 'Mogeru'? Essa também foi uma apresentação ao vivo divertida que me lembrou de eventos passados, típica do the GazettE, mas a apresentação de hoje é diferente de 'Mogeru'. Está repleta do que eu acho de bom no the GazettE."

- MC do Kai: "Ótimo, Tóquio! Eu sempre penso isso, mas acho que, para cada um de nós, muita coisa aconteceu antes de chegarmos a este dia. Este é um lugar onde podemos combinar todas essas coisas diferentes e transformá-las em algo incrível. Vamos fazer com que seja um momento incrível de agora em diante também.. Vamos lá, Tóquio! Vamos lá!!” (ele repetiu vamos lá algumas vezes XD)

- Segundo OP’s, Required Malfunction foi tocada (após ATTITUDE), mas não está listada na setlist postada pela conta oficial;

- Em Kantou Dogeza Kumiai, mais uma vez Aoi e Uruha tocaram juntos, de costas um para o outro

Fontes: dimskies,  HERESY090820,deraciine, OISHIM14, Miss_mhu, Hashiiita, SAYABYSS, 999999_fivenine, SYOKKUN17

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Sobre o álbum: Stacked Rubbish

 "Angel who concealed wound, yeah!

Devil who licks the wound, yeah!"

- Swallowtail on the death valley

4 de Julho de 2007

Em 4 de julho de 2007, the GazettE lançava o seu terceiro álbum, Stacked Rubbish, pela King Records e PS Company, sendo o segundo álbum pós Debut Major. O álbum foi lançado na Europa em 26 e Agosto de 2007, e depois relançado na América do Norte e Europa em 14 de Agosto de 2015 pela JPU Records.

Infelizmente, o album não está disponível oficialmente para a América Latina, mas vocês podem ouví-lo na integra e ver os MV's em canais de fãs. 

 

O nome do álbum, na tradução literal é "Lixo empilhado", mas a idéia por trás é "Almas humanas empilhadas"  em uma comparação com alma humana =  lixo, Ruki comparou a alma a algo descartável, inútil, mas que ainda comanda/faz acontecer nossa vida (amar, sonhar, magoar os outros); 

A sonoridade do álbum é uma das mais variadas da banda, indo do Nu Metal ao Jazz-Rock, além das letras não terem ligação uma com as outras, também podendo ser vistas como uma pilha de histórias. 

O álbum foi lançado em duas edições:

Regular (14 faixas)         

Limitada (14 faixas + DVD com MV de "Burial Applicant" e "Chizuru ver. Apartament. Movie")

A versão internacional lançada pela JPU contem um encarte com a tradução das musicas para inglês.

A versão internacional pode ser comprada aqui: https://jpurecords.com/products/the-gazette-stacked-rubbish

Tracklist :
1. Art Draw by VOMIT – 1:49
2. Agony – 4:15
3. Hyena – 4:16
4. Burial Applicant – 4:27
5. Ganges ni Akai Bara – 4:08
6. REGRET – 4:30
7. Calm Envy – 6:05
8. Swallowtail on the death valley – 4:06
9. Mob 136 Bars – 2:39
10. Gentle Lie – 3:53
11. Filth in the beauty – 4:11
12. Circle of Swindler – 2:58
13. Chizuru – 5:47
14. People error – 2:58

Duração total: 56:08

 

Curiosidades:

O álbum traz a essencia da banda, que é contar histórias, a cada faixa mergulhamos em ponto de vistas diferentes, em tristezas, amores ou raiva. 

O álbum trouxe os singles REGRET, Filth in the Beauty e Hyena lançados anteriormente. 

Burial Applicant e Chizuru são as faixas escolhidas como lead-single e tiveram seus MV's lançados junto ao álbum, e depois no DVD Film Bug II (coletânea de MVs da banda) lançado em 2010. Infelizmente, ambos não estão disponiveis de forma oficial no Youtube, mas você encontrarão em canais de fãs

Pela primeira vez, Kai apareceu nas composições do álbum (lembrando que no lançamento, completava 4 anos que ele estava como baterista da banda.)

Agony teria sua letra em japonês, a faixa clássica foi pega pela censura, então para conseguirem passá-la para o álbum, Ruki a escreveu em inglês. A letra conta a história de uma garota chantageando emocionamente o namorado, para que cometam duplo s*icidio, porém mesmo amando ela, o rapaz não quer cometer esse ato contra si mesmo para 'provar' seu amor.

Ganges ni Akai bara é uma visão em terceira pessoa, um budista vendo uma garota cristã que cometeu s*icidio, e ao longo da letra, questiona a visão da religião dela sobre isso, sobre para onde ela vai por tal 'pecado'.  

(Acho que o certo seria Hinduísta, já que fala do rio Ganges, mas a tradução está desse jeito, então, fica só a informação) 

Chizuru foi utilizada como música-tema do filme de Terror  "Apartament", o MV disponibilizado na época continha cenas da trama. A música conta sobre um casal, em que a mulher está em um hospital, e ao longo da letra, ela falece, e o namorado nunca conseguiu dizer adeus. 

Burial Applicant é uma 'música-irmã'  de Guren (lançada posteriormente), sendo a história caso o bebê tivesse sobrevivido, e sendo abandonado depois, e a raiva dessa criança por essa situação. 

Em alguns lugares Reita está creditado como piano na canção instrumental People Error. 

Segundo o DISCOGS, os vocais femininos em 'Swallowtail on the death valley' está creditado pelo duo "Warms Color" (não encontrei mais informações sobre).

O piano em "Ganges ni Akai bara está creditada à Yuki Matsuura (foto) , cantora solista e liricista, ex-vocalista do grupo Liaison.

O álbum rendeu uma tour longa nomeada Pulse Wriggling to Black, e a primeira apresentação da banda fora do Japão, passando pela Inglaterra, Finlândia, França e Alemanha em Outubro de 2007, e o DVD TOUR  2007-2008 STACKED RUBBISH GRAND FINALE. [REPEATED COUNTLESS ERROR] lançado em 06 de Agosto de 2008

Composição das músicas:

Todas as letras são escritas por RUKI.

Ruki compôs Art draw by vomit, Agony, Regret, Calm Envy, Circle of swindler, Nausea & Shudder, People Error;

Uruha foi o compositor de MOB 136 bars, Swallowtail on the death valley, Chizuru

Aoi compôs Burial Applicant

Kai compôs Ganges ni Akai Bara

Charts e recepção:

Stacked Rubbish é listado como o segundo álbum mais vendido da banda, perdendo somente para DIM. 

O álbum ficou em 3º lugar no Chart Oricon por 11 semanas consecutivas. 

*Todas as explicações sobre as músicas, são anotações que eu fiz ao longo dos anos no fandom,  no máximo tenho apenas a fonte da revista, nesse caso, a Fool's mate de Agosto de 2007, não tenho mais a fonte de quem traduziu, , então se alguém souber o responsável, avise para que eu possa creditá-lo. XD

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-IEN- EACH MEMBER'S PRODUCE ACT:1 「もげる」Mogeru -PRODUCED BY URUHA- -Heresy Only-

Show realizado em 17 de Junho 2025, no Zepp Yokohama

SETLIST

Ouça aqui: Youtube Music

01. DISCHARGE

02. FRENZY

03. HOLD

04. RAGE

05. ROLLIN'

06. NINTH ODD SMELL

07. Uragiro bero

08. CIRCLE OF SWINDLER

09. SLUDGY CULT

10. Maggots

11. HEADACHE MAN

12. BLEMISH

13. ABHOR GOD

14. PSYCHOPATH

15. Kantou dogeza kumiai

EN1. INSIDE BEAST

EN2. VERMIN

EN3. LINDA~candydive Pinky heaven~ 

EN4. TOMORROW NEVER DIES

Live Report 

- Caixinhas e set do Reita presentes como sempre estarão.
- Os figurinos foram os mesmos do 13th Anniversary (Uniformes pretos), Ruki estava sem o quepe, e o Uruha com a maquiagem clara sem o batom escuro. Aoi continua com o cabelo bem longo, e estava com a camisa bem aberta, Kai estava muito bonito também.
- Segundo o setlist que o Kai postou, o nome da faixa SE que iniciou o show é “UNVEILED”, produzida por Uruha, provavelmente os outros shows contarão com SE produzidas por cada membro também. 

- A bateria do KAI continua mantida em uma plataforma.

- O Baixo estava mais alto do que nunca no show, e durante os solos o amplificador do Reita era iluminado, e Uruha apontou para lá algumas vezes.
- O Baixo estava mais alto do que nunca no show, e durante os solos o amplificador do Reita era iluminado, e Uruha apontou para lá algumas vezes.
- MC Ruki: "Muitas bandas fazem shows ao vivo produzidos pelos membros, mas se os membros do GazettE estão fazendo isso, achamos que seria mais interessante ser totalmente específico sobre o conceito, título, figurinos, efeitos sonoros, seleção de músicas, produtos..."
- Uruha explicou em seu MC que “mogeru” foi inspirado em como os fãs agem durante as lives, que ele acha a atitude legal (selvagem) e sempre depois dos shows, ele revê as filmagens para observar os fãs,e que se sente orgulhoso e que a setlist foi para que os fãs pudessem extravasar e mostrar o quanto são legais (selvagens). Que ele tentou pensar em outra coisa além de chamar ‘mogeru’ mas o nome combinava perfeitamente. (Mogeru = romper/quebrar/deixar)
MC Uruha “Vocês todos são incríveis, pensei que estivessem exaustos agora,mas ainda estão cheios de energia, todos são jovens, então acho que seu pescoço vai doer durante o dia, o nosso não vai existir amanhã, e depois de amanhã… (a tradução não ficou tão clara, mas tentei XD)
- Uruha disse que a setlist era para que os fãs pudessem deixar as coisas para trás e limpar a mente.
- MC KAI "(Nossos pescoços) ainda estão grudados. Ainda não foi arrancado. Mas esse é o conceito que a uruha criou e me fez pensar, ah, a gazette ainda consegue! Vocês também são incríveis. Sério, isso me deixa orgulhoso." (ele gritou o famoso: 'kakattekoi!')
- MC Ruki: "Ei, Yokohama. Isso é… Que setlist é esse? (risos) Mas acho que todos vocês sabem, isso vai continuar (risos) Vou te dizer, se ficar perigoso, corra para os fundos. Haverá segurança lá.
MC Ruki: "Tivemos a ideia de um show ao vivo produzido pelos membros há dois anos, e isso se tornou este evento IEN. Pensamos que se cada membro tivesse esse tipo de experiência, seria uma boa experiência para eles se depararem com o estilo e o som da banda."
- Muito Mosh durante HEADACHE MAN 

- Ruki elogiou o Uruha por ter falado bastante nos MC’s 

- A OP disse que Aoi estava sorrindo, e de certa forma acalmou ela (devido ao afastamento dele das redes sociais) e que o solo dele foi perfeitamente belo
- MC do Ruki: "Assim como nos shows ao vivo que estamos produzindo a partir de hoje, gostaríamos de assumir novos desafios, como tocar contra outras bandas e outras coisas interessantes que não fizemos antes,para não nos arrependermos e mostrar a todos que o GazettE ainda tem espaço para crescer."
- Na introdução de Kantou Dogeza, Aoi estava exibindo sua camisa aberta até a barriga 

- Durante VERMIN, RUKI agachou-se e colocou a mão no ombro do segurança à sua frente enquanto cantava, o ‘provocando’. O homem deu um sorriso e RUKI se levantou e fez uma reverência para ele.

- Cantaram parabéns para o Uruha e o staff trouxe o bolo e uma taça de bebida. Ruki disse que ainda estavam trabalhando, mas que ele poderia escolher se beberia ou não, Uruha respondeu ‘vou beber’ e virou a taça em um gole só, com incentivo dos fãs
- Ruki em alguns momentos foi até Uruha, e até o abraçou, e Uruha retribuiu encostando o rosto em seu ombro. 

- O público pedindo encore pareceu um pouco mais lento e desanimado, por que estavam exaustos, mas se mantiveram para que a banda voltasse ao palco.
- Após o show, a tenda de goods foi reaberta para que os fãs que não conseguiram comprar itens no inicio, pudessem comprar; 

Fontes: HERESY090820, Ginneko1031, keiko_sixguns_, machinators, hashiiita, tetsulove69, 2nd_uzu, cassis_254, haniintokyo

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